top of page

Информация для родителей

ВАЖНО!

Уважаемые родители!

Доводим до вашего сведения, что обучающиеся с признаками ОРВИ (кашель, насморк, повышенная температура) НЕ ДОПУСКАЮТСЯ до занятий в МБУ ДО «Курьинская детская школа искусств» и должны быть направлены на лечение домой. 

Управление Роспотребнадзора по Алтайскому краю и администрация школы просят вас быть внимательнее к здоровью своих детей и не отправлять их на учебу с признаками заболевания.

Учитывая сезонный подъем заболеваемости ОРВИ и продолжающуюся регистрацию коронавируса, эксперты рекомендуют и учащимся пользоваться масками на переменах.

Просим вас с большим вниманием отнестись к данной информации.

         Детская школа искусств: её настоящее и будущее

 

            Содержанием современной государственной культурной политики России является создание и развитие системы воспитания и просвещения граждан на основе традиционных для России нравственных ценностей, гражданской ответственности и патриотизма посредством освоения исторического и культурного наследия России, мировой культуры, развития творческих способностей личности, способностей к эстетическому восприятию мира, приобщения к различным видам культурной деятельности. Признаётся приоритетность образовательной, воспитательной роли культуры и искусства, всемерная поддержка и развитие просветительской миссии культуры.

            В современном реформирующемся обществе необходимость изменений в музыкальном образовании продиктована, прежде всего, новыми культурными доминантами и ценностями. Модернизация социально-политической системы России не могла не сказаться на образовании вообще и на музыкальном образовании в частности.

            Изначально и на протяжении почти столетней истории существования детские музыкальные школы выполняли важную социально-культурную и социально-экономическую миссию. В первую очередь детским музыкальным школам в СССР отводилась роль начального звена профессионального музыкального обучения в уникальной трехступенчатой системе школа - училище - консерватория. Во вторую - общеэстетическое воспитание подрастающего поколения, обеспечивающее формирование культурно образованной части общества, заинтересованной аудитории слушателей и зрителей. Все школы работали по единой программе, утвержденной Министерством культуры. Деятельность детских музыкальных школ курировалась методическими центрами и музыкальными училищами соответствующей направленности. Никаких альтернативных направлений и вариативных систем не было.
            В постсоветское время в системе начального музыкального образования был сломлен идеологический прессинг, не стало привычного планирования и контроля. В детских музыкальных школах у преподавателей появилась возможность самостоятельно выбирать программы, работать по собственным методикам. С выходом в 1992 году Закона Российской Федерации «Об образовании» детские школы искусств были определены как учреждения дополнительного образования детей. Большинство музыкальных школ были переименованы в Детские школы искусств (благодаря открытию в их структуре отделений хореографического, эстрадного вокала, изобразительного искусства). Статус музыкальных школ в обществе заметно и неуклонно снижался. Одновременно стали проявляться тенденции разрушения традиций в подготовке творческих кадров для отрасли культуры, поскольку перед детскими школами искусств были поставлены задачи, аналогичные задачам, стоящим перед клубами, кружками, творческими секциями.

            Каких-либо норм, отражающих специфику деятельности именно детских школ искусств, законодательством не предусматривалось. Разработанные в начале 2000-х годов Министерством культуры России примерные учебные планы для детской школы искусств имели лишь рекомендательный характер. Многолетнее отсутствие единых требований к образовательному процессу детских школ искусств негативно отразилось на всей системе образования в сфере культуры и искусства:
- оказались утрачены традиционные методические связи и преемственность образовательных программ среднего звена (музыкального или художественного колледжа) с детской школой искусств;

- в детских школах искусств стали закрываться хоровые отделения, исчезать оркестры духовых и народных инструментов, а вместо них открываться отделения эстрадного детского вокала;

- снизился не только конкурс при приеме абитуриентов в учреждения среднего и высшего профессионального образования, но и качество подготовки абитуриентов;
- нависла угроза утраты первого звена трехступенчатой модели образования в области искусства, что могло привести к невосполнимой потере завоеванных позиций отраслевого образования.

            Такая ситуация негативно сказалась и на качестве реализации образовательной деятельности, и на социальном статусе педагогических работников, и на материально-техническом оснащении ДШИ. Согласно официальной статистике последних лет, число детских школ искусств в России (музыкальных, художественных, хореографических и др.) заметно сократилось. В настоящее время в Российской Федерации функционирует 5370 детских школ искусств, что составляет около одной трети всех учреждений дополнительного образования детей. По статистическим данным, в 1985 г. детских школ искусств в стране было 5890, а в 2008 -5456. Итак, сокращается число школ, в которых обучают игре на музыкальных инструментах. При этом увеличивается число школ, дающих общеэстетическое образование. Указанная тенденция может привести к ситуации, в которой не останется людей, играющих живую музыку, имеющих глубокие знания по ее теории и истории.

            В течение последних 20-и лет сначала стихийно и локально, а затем организованно стали обсуждаться проблемы функционирования системы музыкального образования, казалось бы, одной из самых незыблемых, устоявшейся, проверенной временем и признанной во всем мире. Постепенно, снизу, началась реорганизация системы музыкального и художественного образования. Вслед за изменениями, касающимися общеобразовательных школ, были разработаны многочисленные программы и «концепции» модернизации «дополнительного образования», к которому стали относиться детские музыкальные школы.

            Федеральный закон от 29.12.2012 №273-ФЗ "Об образовании в Российской Федерации" закрепил за школами искусств реализацию двух видов образовательных программ - предпрофессиональные и общеразвивающие дополнительные общеобразовательные программы в области искусств.

            На основании этого документа за детскими школами искусств закрепился правовой статус, в большей степени соответствующий их профессиональному предназначению. Это значит, что мы, детские школы искусств, остались в сфере дополнительного образования, но отныне проведена резкая граница между образовательными учреждениями дополнительного образования детей в виде домов и центров творчества и детскими школами искусств как реализующими дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств. Таким образом, школы имеют предпрофессиональный статус, обеспечивающий более четкую преемственность школ искусств с учебными учреждениями профессионального уровня.

            Основными целями дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства являются:

- формирование художественно-эстетических взглядов, моральных и нравственных установок, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

- формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать многообразные культурные и духовные ценности;

- воспитание детей в позитивной творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности.

            Реализация дополнительных предпрофессиональных образовательных программ в области искусства направлена на решение следующих задач: творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающихся; выявление и продвижение одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте; создание комфортных условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей; приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано, позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности, стилевыми традициями, особенностями композиторской индивидуальности; создание теоретико-практической основы для приобретения учащимися опыта исполнительской практики; воспитание у детей культуры и опыта сольного и ансамблевого исполнительства и музицирования; приобретение детьми опыта творческой деятельности (фестивальной, концертной, конкурсной) и т.п.

            Основной принцип, заложенный в федеральных государственных требованиях,  - преемственность новых программ по отношению к действующим примерным и типовым учебным планам 1980-х и 1990-х гг. и учебным планам 2000-х годов.

            Основные изменения с введением предпрофессиональных общеобразовательных программ касаются:

■ направленности обучения на результат, который четко формулируется в разделе “Требования к минимуму содержания дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы” (достигнутые знания, сформированные умения, навыки в предметных областях и по предметам);

■ сроков обучения (вместо 3-х, 4-х, 5-ти, 7-летних сроков обучения вводятся 8-летние сроки для детей, поступающих в школу искусств в возрасте 7-9 лет, и 5-летние – для детей, поступающих в ДШИ в возрасте 10-12 лет);

■ введения дополнительного (9-го или 6-го) года обучения в целях продления предпрофессиональной общеобразовательной программы для детей, не освоивших программы основного общего или полного общего образования в силу возраста, а также детей, желающих поступить в профессиональные учебные заведения, где прием осуществляется на базе данных уровней общего образования;

■ новой структуры учебных планов, которые делятся на разделы: обязательная часть, вариативная часть, консультации, аттестация.

            Изменения в законодательство возвращают нас в историческое прошлое школ искусств, когда были сформулированы цели и задачи, соответствующие сегодняшнему понятию "предпрофессиональное образование”. Опыт прошлого определяет особенность предпрофессионального образования как обучения способных, "отобранных” при приеме детей с целью определения их будущего и создания условий для их профессионального самоопределения. В этой ситуации невозможно ждать стопроцентной поступаемости выпускников школы в профессиональные учебные заведения. Школе нужно обучать значительное количество детей школьного возраста (в среднем по России – 12%), и только самые способные и мотивированные на будущую профессию в сфере искусства пополнят ряды абитуриентов в профессиональные учебные заведения.

            Сложность ситуации для руководителей и преподавателей заключается в том, что за последние 20 лет школа находилась в постоянной борьбе за выживание, в ситуации хронического недофинансирования, демографического спада. Все это привело к отсутствию конкурса при приеме, падению качества образования, "сворачиванию” программ академического образования. В целях самосохранения школе пришлось открывать общеэстетические отделения, где учат "всему понемногу”. Тем не менее, при всей сложности нынешней ситуации Школы должны вернуть утраченные позиции. Именно на это и направлены изменения в законодательстве об образовании.

            Вот что говорит о новых программах И.Е. Домогацкая, директор Института развития образования в сфере культуры и искусства: "Есть неправильное понимание предпрофессиональной программы как очень сложной, обязательно ведущей ребенка в профессию. Но вспомните, ведь и раньше наши школы фактически работали по предпрофессиональным программам. Это был четко установленный учебный план, с годами обучения, с промежуточной и итоговой аттестацией. В принципе, ничего не изменилось, просто законодательно закреплено то, что наши школы делали всегда. При этом сегодняшний закон говорит и о том, что федеральные государственные требования и даже государственные образовательные стандарты, устанавливая определенные нормы, предполагают возможность вариативности учебного материала, то есть уровень сложности может быть разным. Открыв перечень федеральных государственных требований, вы не прочтете, что на выпуске из школы дети должны играть, скажем, Пятую фортепианную сонату Бетховена. И вообще не увидите названий конкретных произведений. Вы найдете общие требования: какие жанры, какие элементы фактуры должен освоить ребенок. Он, например, обязательно должен играть полифонию, освоить определенные технические стороны музыкального исполнительства. Но конкретно ничего не обозначено – вся конкретика в программах, которые каждая школа самостоятельно разрабатывает. Мы же, разрабатывая программы школьных учебных предметов в прошлом году, рекомендовали, например, несколько вариантов исполнительских программ – от упрощенных ко все более сложным. Так что в новый образовательный процесс можно будет встроиться самым разным детям.

            С другой стороны, а какова же тогда роль общеразвивающего блока? Давайте представим, что к какому-то моменту ребенок поймет, что ему сложно нести объем предпрофессиональной программы. И тогда школа предложит ему другие программы, более доступные и менее объемные, на которые он может перейти, осваивать их и ставить для себя иные задачи. Смысл общеразвивающих программ, в частности, и в этом: удовлетворить разные образовательные потребности с учетом склонностей, способностей различных детей, с учетом того, как они себя в этом образовательном процессе начинают ощущать.

Общеразвивающая программа  в области искусств способствует эстетическому воспитанию граждан, привлечению наибольшего количества детей к художественному образованию.

Программы основываются на принципе вариативности для различных возрастных категорий детей и молодежи, обеспечивают развитие творческих способностей подрастающего поколения, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности. Общеразвивающие программы могут стать зоной эксперимента в освоении новых практик с учетом лучших традиций художественного образования, запросов и потребностей детей и родителей.

При разработке и реализации общеразвивающих программ в области искусств необходимо учитывать занятость детей в общеобразовательных организациях, т.е. параллельное освоение детьми основных общеобразовательных программ.

С целью привлечения наибольшего количества детей к художественному образованию, обеспечения доступности художественного образования срок реализации общеразвивающих программ не должен превышать 3-х или 4-х лет (2 года.

ДШИ обеспечивает для детей свободу выбора общеразвивающей программы в области того или иного вида искусств, а также, при наличии достаточного уровня развития творческих способностей ребенка, возможность его перевода с дополнительной общеразвивающей программы в области искусств на обучение по предпрофессиональной программе в области искусств.

            С 1 сентября 2013 года н начали работать по новому законодательству. Огромная работа проделана руководителями и преподавателями в этот острый период реформирования. Были внесены изменения в Уставы, получены лицензий на основе установленных норм, написаны новые образовательные  и рабочие программы, составлены новые учебные планы и локальные  акты, регламентирующие деятельность многочисленных внутренних вопросов ДШИ. Проделана работа по приведению всего комплекса документации, учебного процесса в соответствие с требованиями нового законодательства.

            Как нам жить дальше? Нужно ли бояться предпрофессиональных программ или всё же стоит разобраться в новых реалиях и подняться на новый уровень ответственности за свои результаты работы. Нам необходимо осваивать новые программы. Иначе нам грозит скатывание на дилетантский уровень, уровень художественной самодеятельности. Чему можно научить по программе фортепиано за 3-4 года? Работая же по предпрофессиональной программе, мы получаем наконец возможность дать детям  уроки ансамбля и аккомпанемента - всем в обязательном порядке, а не единицам. Уроки специальности в старших классах по 2,5 часа в неделю. Есть обязательные часы консультаций, те самые дополнительные уроки, которых нам так не хватает перед экзаменами. Мы получили возможность отбирать детей, но даже если мы ошиблись и ребёнок не оправдал наших ожиданий, у нас есть возможность перевести его на общеразвивающую программу.

            Да, предпрофессиональные программы ставят перед преподавателями и учащимися новые, повышенные требования.

           Преподаватель - отныне обязан не просто добросовестно вести свои уроки. Он обязан организовать творческую и культурно-просветительскую работу с каждым учеником своего класса. Концертная практика, конкурсно-фестивальная деятельность, воспитание заинтересованного, образованного зрителя-слушателя - отныне это не "внеклассная работа", а обязательная составляющая образовательного процесса.

            Ученик - обязан упорно, "по-настоящему" трудиться не только в классе, но и дома. В федеральных государственных требованиях прописаны минимальные часы самостоятельной работы по каждому учебному предмету. И это требование является обязательным для всех учеников музыкальных школ на территории России.

            Родитель - обязан обеспечить регулярность и эффективность домашней работы своего ребенка, организовать режим дня, обеспечить контроль и поддержку домашних занятий юного музыканта. Заинтересованность родителей, их глубокая вовлеченность в процесс, их постоянное присутствие на концертах и фестивалях, участие в проектах школы - обязательно условие успешности обучения наших детей!

            На протяжении всех этих трудных лет наши школы не только сохранили себя, но и устойчиво развивались, благодаря высокопрофессиональным педагогическим кадрам, благодаря традициям профессионального музыкального образования, накопленным школами за  годы работы.

            Но чтобы школа имела будущее, она должна соответствовать духу времени. Продолжая развитие академического направления школы,  мы должны находить новые ресурсы развития школы – это требование времени.

            Новое законодательство дает большие возможности, но и накладывает на каждого преподавателя большую ответственность за качество преподавания, сохранение устойчивого интереса учащихся к обучению.  XXI век – век новых технологий и высокого профессионализма во всех областях науки и искусства. И сфера музыкального образования в данном случае не является исключением.

            Как отметил Президент Российской Федерации В.В. Путин в своём Послании Федеральному Собранию Российской Федерации 12 декабря 2013 года, «мы знаем всеохватывающую, объединяющую роль культуры,  истории, русского языка для нашего многонационального народа и с учетом этого должны выстраивать государственную политику, в том числе в сфере образования. Нам нужны школы, которые не просто учат, что чрезвычайно важно, это самое главное, но и школы, которые воспитывают личность. Граждан страны - впитавших ее ценности, историю и традиции. Людей с широким кругозором, обладающих высокой внутренней культурой, способных творчески и самостоятельно мыслить".

            Нам с вами строить эти школы, нам воспитывать творческих людей. А трудности - они были всегда, нам к этому не привыкать. Желаю всем успехов на этом непростом, но интересном пути!

10 причин отдать ребёнка в детскую школу искусств

Ваш ребёнок фальшиво поёт песню Чебурашки и у него нет слуха?

Вам некуда поставить пианино, и бабушка не может водить ребёнка «на музыку»?

Вам вообще некогда – английский, секция по плаванию и борьбе и, вообще – много задают в школе?..

 

Есть причины всё это преодолеть и всё-таки привести ребёнка в ДШИ.

Эти причины должны знать современные родители.

 

1. Заниматься искусством – это следовать традициям. Искусству учили всех аристократов, русских и европейских. Это апофеоз светских манер.Кстати, знаменитый Дюк Эллингтон начал играть на рояле потому, что вокруг играющего парня всегда собирались девушки. Ну, а вокруг играющей девушки?  В любом обществе она будет в центре внимания.

 

2. Занятия искусством воспитывают волю и дисциплину. Приходится заниматься с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзалах. Но, в отличие от героев спорта, играя на рояле, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку.

 

3. Дальновидные родители будущих математиков и инженеров!

Занимаясь искусством, особенно музыкой, ребёнок развивает математические способности. В занятиях искусством необходимо пространственное мышление, умение владеть своим телом, запоминание нотного текста, рисунка танца.  Кстати, великий Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора физики и математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба.

 

4. Внимание, мудрые родители будущих журналистов и переводчиков! Вначале было Слово, но ещё раньше был Звук. 

Музыка и язык – близнецы-братья. Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке и в речи. Играющие и поющие лучше говорят и пишут,  легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику.

Кстати, писатели Тургенев и Стендаль, Б. Пастернак и Л. Толстой, Жан-Жак Руссо и Ромен Роллан знали не по одному иностранному языку и глубоко ценили музыку и хорошо разбирались в ней.

 

5. Внимание, прагматичные родители будущих программистов и системных администраторов! Музыка ведёт к вершинам компьютерных наук. Музыка структурна: крупные сочинения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов.  Понимание построения музыкального произведения  развивает логику мышления и  облегчает понимание компьютера.

Кстати, фирма Microsoft при приёме на работу отдаёт предпочтение претендентам с музыкальным образованием.

 

6. Внимание, амбициозные родители будущих основателей бизнес-империй!

Занятия искусством развивают коммуникативные навыки. За годы учёбы ребёнок знакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым Прокофьевым, умудрённым Бахом… Ребёнку придётся перевоплощаться и доносить до зрителя или слушателя характер, манеру чувствовать… Теперь остаётся один шаг до таланта менеджера. Одно из его главных качеств – понимать людей и управлять ими.

 

7. Внимание, прозорливые родители, ожидающие помощи и поддержки в старости!

Люди искусства мягкосердечны  и одновременно мужественны. Музыка смягчает нравы, но чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным.

 

8. Внимание, беспокойные родители! Занятия в Школе искусств – это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.

Занятия искусством приучают «включаться по команде». В Школе искусств нельзя перенести на завтра или на неделю вперёд зачёт по гаммам, или выступление хореографического коллектива, или просмотр работ по ИЗО. Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности и ребёнок с таким опытом не заваливает серьёзный экзамен, ответственный доклад, собеседование при приёме на работу.

 

9. Внимание, перегруженные и усталые родители! Ребёнку, который занимался искусством будет легче, чем Вам бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде успевать.

Занятия искусством воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу. Те же навыки нужны авиадиспетчеру, оператору ЭВМ или биржевому брокеру. Искусство приучает мыслить и жить в нескольких направлениях.

Внимание, перегруженные и усталые родители! Ребёнку-музыканту будет легче, чем вам, бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.

 

10.  И, наконец, искусство – наилучший путь к жизненному успеху. Почему? Смотрите пункты с 1 по 9.

Кстати: музыкальным прошлым отмечены Агата Кристи (свой первый рассказ она написала о том, почему ей так трудно играть на фортепиано на сцене), Кондолиза Райс (она обожает выступать на сцене), Билл Клинтон (уверен, что без саксофона никогда не стал бы президентом). А наш президент Владимир Путин уже в зрелом возрасте стал брать уроки игры на рояле.

 

           Идти ли ребёнку в музыкальную школу?

 

Семь "Нет"

 

  1. Есть Пословица: «Корень учения горек. Зато плод сладок!» Ох, как же это касается музыки! А ведь до сладкого плода не каждый дотянет.

  2. Экономия денег огромная. Начать хотя бы с того, что не надо покупать музыкальный инструмент.

  3. Музыка пожирает много времени. Приходится ходить на уроки, много заниматься дома – гораздо больше, чем сверстники, которые учатся в обычной школе. А когда же отрываться на дискотеках?

  4. Неизбежны конфликты с соседями, особенно если ребёнок трудолюбив. Недовольные будут стучать вам шваброй в потолок, или даже молотком по батарее.

  5. Если понятие души что-нибудь значит, то смысл ему в первую очередь придаёт музыка. Однако следует признать, что в наше время без души жить легче.

  6. При отказе от обучения  музыке к радости большинства происходит здоровый процесс спрямления извилин.

  7. Чем меньше детей будет учиться в музыкальных школах, тем больше школ можно будет закрыть и открыть на их месте торговые палатки. Освободившимся преподавателям музыкальных школ смело можно дать в руки метлу и лопату.

 

Семь «Да»

 

  1. Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину. К примеру, в отличие от героев спорта, играя на инструменте, нельзя сломать ни руку, ни шею. Так что музыка – это воспитание характера без риска травмы.

  2. Занимаясь музыкой, ребёнок развивает математические способности. Он пространственно  мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст. Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а физики и математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба.

  3. Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику.

  4. Понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера, тоже сплошь структурного. Музыка ведёт прямо к вершинам компьютерных наук. Не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.

  5. Музыкальные занятия воспитывают маленьких цезарей, умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: читающий с листа исполнитель помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее.

  6. Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, музыканты мужчины – чувствительны, а музыканты женщины – стойки и тверды духом. Музыка смягчает нравы, но, чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным.

  7. Наконец музыка – наилучший путь к жизненному успеху. Музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости. Посмотрите на успешных людей в любой области и спросите, не занимались ли они в детстве музыкой, пусть даже без особого рвения. Конечно занимались. И у вас есть, как минимум, семь причин последовать их примеру!

 

 

    Как перестать бояться перед выступлением?

Всем когда-либо приходилось выступать публично. Вот несколько практических рекомендаций, которые помогут так подготовиться к публичным выступлениям, чтобы не бояться:

 

Момент первый: как я выгляжу. Важно, чтобы одежда была привычной. В совершенно новой одежде вы будете чувствовать себя скованно. Когда несколько месяцев идут репетиции в обычной одежде, а на выступление надеваешь костюм - вылетает из головы всё. Поэтому потренируйтесь дома в той парадной одежде, в которой вы будете на публике.

Момент второй: дыхание. Чтобы успокоить свои нервы, которые вдруг начинают вести себя неадекватно, хорошо обратить своё внимание на дыхание. Перед выступлением можно 10-15 минут подышать глубоко и с задержками. Глубокое и ровное дыхание задаст вам определённый тонус. Вы почувствуете себя более уверенно и спокойно.

Момент третий: улыбка и осанка. Улыбка располагает к вам. Причём не только зрителей, но и вас самих. Попробуйте бояться, улыбаясь. Во время улыбки организм не умеет бояться. Поэтому если чувствуете наплыв страха - улыбайтесь, в первую очередь себе. Осанка создаёт внутреннее ощущение уверенности в себе.

Момент четвёртый: союзник среди зрителей. Важно выбрать в конце зала человека, который положительно настроен. И читать или петь ему. Он будет ваш союзник. Если он улыбается и кивает, значит, это он. Лучше, чтобы он был в конце зала, потому что тогда вы будете выступать для всего зала, а не только первым рядам. Если такого человека нет, придумайте его себе. Выберите своим объектом пустое сиденье на последнем ряду, или ещё что-то неодушевлённое и выступайте для него, видя в нём благодарного слушателя. Ни в коем случае нельзя смотреть на негативных зрителей. Ведь вы не виноваты в том, что кому-то что-то не нравится.

Момент пятый: хвалите себя всегда! Как бы вы ни выступили, обязательно хвалите себя после выступления. Поощряйте себя, купите себе подарок или сделайте себе что-то ещё приятное. Критики быть не должно! На следующий день, когда в голове всё уляжется, можно будет сесть и подытожить, что можно было бы улучшить в своих выступлениях. Но после выступления себя надо хвалить! Тогда в следующий раз выходить будет не так страшно. А ещё через несколько выступлений вас уже будет тянуть на сцену.

Момент шестой: что может быть хуже? Если сама мысль о публичном выступлении приводит вас в ужас, есть хороший способ. Представьте, что вы выступили и всё провалили. Что тогда произойдёт? Все зрители встанут и выйдут из зала? А теперь прочувствуйте: вы не умерли? Нет. Это не конец света, и это тоже можно пережить. Иногда нужно посмотреть страху в глаза, чтобы понять, насколько он бессмысленный.

Теперь, когда страх оказался не слоном, а маленькой мушкой, представьте ещё раз картину, в которой вы выступили блестяще. Почувствуйте, как ВЫ стоите, распрямив плечи, и вокруг все зрители встали и аплодируют вам стоя. Эти приятные ощущения почувствуйте своей кожей, спиной, лицом, уголками губ, впустите этот восторг в себя. А теперь вперёд, на сцену!

 

 

               Влияние музыки на развитие ребёнка

Исследования известных ученых, педагогов доказывают возможность и необходимость формирования у ребенка памяти, мышления, воображения с очень раннего возраста.

Не является исключением и возможность раннего развития у детей музыкальных способностей.  Есть данные, которые подтверждают факты влияния музыки на формирующийся в период беременности женщины плод и положительное ее воздействие на весь организм человека в дальнейшем.

Музыка всегда претендовала на особую роль в обществе. В древние века музыкально-медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно - сосудистой системы. Музыка влияет на интеллектуальное развитие, ускоряя рост клеток, отвечающих за интеллект человека. Музыка влияет на интеллектуальное развитие, ускоряя рост клеток, отвечающих за интеллект человека.  Не случайно занятия математикой в пифагорейской школе проходили под звуки музыки, повышающей работоспособность и умственную активность мозга.

Музыкой можно изменить развитие: ускорять рост одних клеток, замедлять рост других. Но главное, музыкой можно влиять на эмоциональное самочувствие человека. Бессмертные музыкальные произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Чайковского способны  активизировать энергетические процессы организма и направлять их на его физическое оздоровление.

Для настоящей музыки не существует ничего невозможного! Необходимо лишь желать ее слушать и уметь слышать.

Эмоциональное воздействие гармоничных звуковых сочетаний усиливается многократно, если человек обладает тонкой слуховой чувствительностью.

Развитый музыкальный слух предъявляет высокие требования к тому, что ему предлагается. Обостренное слуховое восприятие окрашивает эмоциональные переживания в яркие и глубокие тона.  

Наиболее благоприятный период для развития музыкальных способностей, чем детство, трудно представить.

Развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создаст фундамент музыкальной культуры человека, как части общей духовной культуры в будущем.

 

Чтобы посмотреть видео о ПФДО - пройдите по ссылке

 

https://cloud.mail.ru/home/%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%BA%20%D0%9E%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5%205%20(1).mp4

 

Алгоритмы работы с сертификатом дополнительного образования. Что нужно знать учреждению

начиная с 06 мая 2019 года к Вам могут обратиться родители (законные представители) детей с целью получения сертификата дополнительного образования.

 

Вам принесли подписанное заявление:

1.Откройте личный кабинет системы АИС «Реестр сертификатов»   <доменное имя/ip-адрес требует уточнения>Укажите реквизиты заявления и номер сертификата в поле поиска заявки. Найдите заявку.

2.Сопоставьте данные, указанные в заявлении, с документами ребенка и родителя (законного представителя). Подтвердите правильность данных в заявлении. В случае если у Вас есть доступ к просмотру персональных данных в системе АИС «Реестр сертификатов» (используется VipNet-канал) сопоставьте данные с введенными в систему.

3.Если Вами установлена корректность внесенных персональных данных – примите заявление и зарегистрируйте его прием в системе АИС «Реестр сертификатов».

После этого, если Вы уполномочены осуществлять подтверждение сертификатов – активируйте сертификат в системе АИС «Реестр сертификатов».

К Вам пришли за оформлением сертификата

1.Убедитесь, что Заявитель взял с собой необходимые документы

2.Откройте личный кабинет системы АИС «Реестр сертификатов»   <доменное имя/ip-адрес требует уточнения>

Совместно с Заявителем заполните заявку на получение сертификата. Галочки должен поставить Заявитель!

3.Проверьте электронную почту:

Распечатайте заявление, формируемое системой и дайте его подписать Заявителю.

Распечатайте для Заявителя выписку из реестра сертификатов.

4.Предоставьте выписку из реестра сертификатов Заявителю.

Примите заявление и зарегистрируйте его прием в системе АИС «Реестр сертификатов».

После этого, если Вы уполномочены осуществлять подтверждение сертификатов – активируйте сертификат в системе АИС «Реестр сертификатов».

С момента получения сертификата родители (законные представители) детей могут записываться с его помощью на Ваши образовательные программы

1.Разместите свои образовательные программы в навигаторе https://altai22.pfdo.ru в соответствующем реестре

2. Откройте в системе зачисление на образовательные программы. При необходимости установите цены модулей (для сертифицированных программ)

3. Просматривайте поступающие заявки на обучение в личном кабинете системы https://altai22.pfdo.ru Подтверждайте заявки.

4. В случае личного посещения родителем (законным представителям) в целях записи на программу – создайте заявку через свой личный кабинет и подтвердите ее.

5.Получите подписанное заявление на обучение и подтвердите зачисление ребенка. Договор заключен

6.Изучайте инструкции и смотрите обучающие видео для самостоятельного использования имеющихся возможностей личного кабинета системы https://altai22.pfdo.ru

Как получить сертификат дополнительного образования

у Вас есть доступ в Интернет

1.начиная с 06 мая 2019 года зайдите на портал https://altai22.pfdo.ru в раздел «Получить сертификат в своем районе».

Заполните электронную заявку на получение сертификата.

2.Используете присланные по результатам заполнения электронной заявки номер сертификата и пароль для авторизации в системе https://altai22.pfdo.ru.

Выберите через личный кабинет кружки и секции в системе https://altai22.pfdo.ru. Подайте электронные заявки.

3.Дождитесь подтверждения получения Вашей заявки от организации (перевода заявки в статус «подтвержденная» в Вашем личном кабинете). Ознакомьтесь с договором-офертой об обучении и распечатайте или подпишите заявление на зачисление на обучение по выбранному кружку, доступное в Вашем личном кабинете

4.Распечатайте или перепишите заявление на получение сертификата, направленное Вам на электронную почту по результатам подачи электронной заявки (шаг 1).

5.Отнесите лично (или передайте вместе с ребенком) заявления, распечатанные на шагах 3 и 4, и подтверждающие документы (перечень которых размещен на портале системе https://altai22.pfdo.ru), в организацию, кружок которой Вы выбрали для обучения.

Представитель организации проверит правильность заполнения заявления на получение сертификата, после окончательно активирует Ваш личный кабинет. Ребенок будет зачислен на выбранный кружок.

6.Теперь, когда сертификат Вашего ребенка подтвержден, Вы сможете выбирать и записываться на образовательные программы за счет сертификата без необходимости его повторного получения. Просто повторяйте шаги 2 и 3.

Вы предпочитаете обратиться за сертификатом лично

1.начиная с 06 мая 2019 года обратитесь с документами* на ребенка в одну из организаций, уполномоченных на прием заявлений на получение сертификата, перечень которых указан на обороте.Совместно со специалистом организации заполните заявление и подпишите его.

2.Запишите и сохраните предоставленные Вам специалистом организации номер сертификата. Рекомендуем сохранить и пароль, с его помощью Вы сможете использовать личный кабинет в системе https://altai22.pfdo.ru для выбора и записи на кружки и секции, а также для получения прочих возможностей сертификата

3.Обратитесь в интересующую Вас образовательную организацию для записи на программу дополнительного образования.

Вместе со специалистом организации выберите интересующий кружок или секцию, ознакомьтесь с образовательной программой, условиями обучения и подпишите заявление о зачисление на обучение

* Для оформления заявления на получения сертификата Вам понадобятся:

1)документ, удостоверяющий Вашу личность;

2)документ, удостоверяющий личность ребенка

3)документ, содержащий сведения о регистрации ребенка по месту жительства или по месту пребывания;

4)документы, подтверждающие право ребенка на получение сертификата дополнительного образования  соответствующей группы

 

** После получения номера сертификата Вы можете в любой момент начать использовать навигатор altai22.pfdo.ru, чтобы направлять электронные заявки на обучение.

bottom of page